Regina van Berkel ist seit 25 Jahren als freischaffende Choreografin und Kostümbildnerin tätig. Ihre Arbeit ist geprägt von einer Einheit und Gleichwertigkeit von Klang, Bild, Raum, Musik und Bewegung. Eine Diversität, die durch eine sehr persönliche Art der Arbeit mit jedem Einzelnen in einem sich ständig neu kristallisierenden Raum gekennzeichnet ist. Ihre Bewegungssprache besteht aus einer subtilen und außergewöhnlichen Balance zwischen Ruhe und Energie sowie bizarren und stilisierten Momenten.

Van Berkel hatte die Gelegenheit, mit vielen wunderbaren Tanzkompanien und Festivals in ganz Europa und den USA zusammenzuarbeiten, darunter Ballett am Rhein, Göteborg Ballett, Introdans, balletmainz, Nederlands Dans Theater I, Cedar Lake Contemporary Ballet, Oldenburgisches Staatstheater, das Holland Dance Festival, das Steps Festival, das NJO Muziekzomer Festival oder das Heiner Goebbels Festival.J

Als Tänzerin kam sie während ihrer langjährigen Zusammenarbeit mit William Forsythe, Saburo Teshigawara und Jan Fabre mit zahlreichen und unterschiedlichen Bewegungstheorien in Berührung. Mit diesem Hintergrund entwickelt und vertieft van Berkel kontinuierlich ihre Visionen, Theorien und Erkenntnisse als Choreografin. In ihren Produktionen arbeitet sie eng mit dem Installationskünstler, Bühnen- und Lichtdesigner Dietmar Janeck zusammen.

Über den Unterricht:

Seit 2002 arbeite ich an verschiedenen Tanzakademien als Gastchoreographin und -lehrerin, teile meine Bewegungserfahrungen und mein Wissen über verschiedene Tanztechniken, gebe Workshops und unterstütze anschließend die Talente bei ihren persönlichen Zukunftsfragen.
In meiner Arbeit, sei es in einem neuen Werk, meinen Ballett- oder Zeitgenössischen Klassen oder Workshops, reflektiere ich die Bewegungsidiome der Teilnehmer*innen, um einen Raum zu schaffen, in dem der Körper beobachten, sich artikulieren und geführt werden kann. Um diesen Raum zu schaffen, verwende ich meine Tanzsprache, die auf meiner langjährigen Erfahrung in verschiedenen Tanz- und Improvisationstechniken beruht. Es geht mir um ein Erforschen und Entdecken, in dem sich der Körper energetisch, technisch, isoliert, dynamisch und musikalisch entwickeln kann, um neue und erweiterte Wege der eigenen Bewegungssprache zu erfahren.

Ich habe mein Wissen an der Codarts Universität der Künste in Rotterdam, der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt, dem Koninklijk Conservatorium in Den Haag, der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, der Zürcher Hochschule der Künste, ArtEZ Bachelor of dance in Arnheim, SOZO visions in motion in Kassel und der Accademia Nazionale di Danza in Rom vermittelt.

Regina van Berkel has been a freelance choreographer and costume designer for 25 years. Her work is characterized by a unity and equality between sound, image, space, music and movement. A diversity, characterized by a very personal way of working with each individual in a space that is constantly re-crystallizing. Her movement language consists of a subtle and extraordinary balance between calm and energy as well as bizarre and stylized moments.

Van Berkel had the opportunity to work with many wonderful dance companies and festivals throughout Europe and the USA, such as Ballett am Rhein, Göteborg Ballet, Introdans, balletmainz, Nederlands Dans Theater I, Cedar Lake Contemporary Ballet, Oldenburgisches Staatstheater, the Holland Dance Festival, the Steps Festival, the NJO Muziekzomer Festival or the Heiner Goebbels Festival.J

As a dancer she came in contact with numerous and diverse movement theories, during the many years of collaboration with William Forsythe, Saburo Teshigawara and Jan Fabre. With this background van Berkel continuously develops and deepens her visions, theories and insights as a choreographer. In her productions she works closely with the installation artist, stage and lighting designer Dietmar Janeck.

about the classes:

Since 2002 I have been working in various dance academies as a guest choreographer and teacher sharing my movement experiences and knowledge of different dance techniques, giving workshops and subsequently supporting the talents' personal future questions.

In my work, whether in a new work, my ballet or contemporary lessons or workshops, I reflect on the movement idioms of the participants to create a space in which the body can observe, articulate and be directed. To be able to create this space I use my dance language based on many years of my experience in various dance and improvisation techniques. I am aiming for an exploration and discovery in which the body can develop, energetically, technically, in isolation, dynamically and musically in order to experience new and expanded ways of one’s own movement idioms.

I have been sharing my knowledge at the Codarts University of the Arts in Rotterdam, the University of Music and Dance in Cologne, the University of Music and Performing Arts in Frankfurt, Koninklijk Conservatorium in The Hague, the Anton Bruckner Private University in Linz, the Zurich University of the Arts, ArtEZ Bachelor of dance in Arnhem, SOZO visions in motion in Kassel and Accademia Nazionale di Danza in Rome.